작가는 집 모양의 캔버스 위에 다양한 서사의 상징들을 매끈하게 빛나는 판으로 화면 위에 중첩시켰다. 여기에는 신화나 역사 같은 거대한 서사는 물론, 우리에게 친숙한 설화, 우화, 심지어 만화에 이르기까지, 우리가 이미지만 보고도 그 내용을 유추할 수 있는 다양한 이야기의 기호들이 포함되어 있다. 그리고 그 배경으로는 밤하늘의 별들이 은은하게 빛난다. 이를 통해 작품은 서사의 위계를 허물어낸다. 신화와 만화, 역사와 우화가 동등한 자격으로 하나의 화면 위에 공존하면서, 작가는 어떤 이야기가 더 우월하다고 주장하기보다는 모든 사람의 삶 자체가 소중한 하나의 이야기라고 말한다. 

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구영웅 작가는 ‘영웅’의 무게를 우리 각자의 ‘이야기’가 지닌 고유한 가치로 치환한다. 그가 정의하는 주인공은 세상을 구하는 초인이 아니라, 각자의 자리에서 자신만의 별빛을 지키며 살아가는 우리 모두다. 신화 속 거대한 서사나 도시의 빽빽함, 집값의 무게에서 잠시 벗어나, 작가는 우리에게 묻는다. 이제 당신은 어떤 빛으로 세상을 비추는 별이 되고, 어떤 이야기로 집을 채우겠는가?

정연진(독립 큐레이터)의 평론

〈집이라는 우주, 별이 된 사람들〉에서 발췌

영웅신화를 소재로 한 작가의 작업은 외적으로 영웅을 부르는 시대의 요청에 응답하는 한편으로, 작가 개인적으로는 상실한 자기, 잊힌 자기, 진정한 자기를 찾아 나서는 길 위(그러므로 과정)에 있기도 하다. 어쩌면 존재의 상실감으로 번민하는 현대인 역시 그럴 것이라는 점에서 작가의 작업은 공감을 얻는다. 작가의 그림은 무대 같다. 상황극이 연출되고 있는, 인위적으로 구성되고 제안된 공간적 장치 같다고 해야 할까. 그 무대 위로 작가는 신들을 소환하고 영웅들을 소환한다. 고전 속 명화를 소환하고 일상적인 장면을 소환한다. 서양문명의 아이콘이 소환되고 동양 정신의 DNA가 소환된다. 전설처럼 과거가 소환되고 지금 여기의 현재가 소환된다. 

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주로 영웅과 신을 아우르는 영웅신화의 주체들을 무대 상단, 그림 위쪽에 배치하고, 사건과 같은 일상적 현재에서 호출된 모티브들을 무대 하단, 그림 아래쪽에 위치해 구분한다. 화면의 위쪽과 아래쪽이, 어쩌면 하늘에 속한 것과 땅에 속한 것이, 과거와 현재가, 영웅신화의 주체들과 현재를 사는 인간적 삶의 현실이 서로 반영하고 반영되게 한 것이다. 

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그렇게 작가의 작업은 서로 반영하고 반영되는 존재의 거울을 상기시키는 한편, 과거 없는 현재가, 그리고 여기에 어쩌면 네가 없는 내가 있을 수 없다는 사실을 주지시킨다. 이처럼 작가의 작업에서 영웅신화는 시대 감정을 반영하는 거울이 된다. 현실감각을 반영하는 거울이 된다. 시간이 시간을 반영하는 거울이 된다. 존재가 존재를 반영하는 거울이 된다.

고충환(미술평론가)의 평론

〈거울, 존재와 존재가 반영하고 반영되는〉에서 발췌

구영웅이 제시한 ‘입자들(particles)’에는 여러 의미가 중첩되고 있는 것으로 보인다. 입자가 파동이고 파동이 입자인 양자역학에서처럼 말이다. 그것은 물감 가루, 먼지 같은 가시적 물질부터 비가시적 에너지, 찰나의 순간, 하루, 일상, 개인, 나아가 예술 정신을 가리키는 것이라 짐작된다. 다시 말해 외견상 미미하게 보일지 모르나 무한한 잠재력을 품은 무엇을 총칭하는 개념일 것이다. 일찍이 하나의 모래알에 우주가 담겨 있다고 썼던 낭만주의 화가이자 시인 블레이크처럼, 구영웅은 입자에 시선을 두는 동시에 회화라는 우주에 대해 질문을 던지면서 화가의 길을 선택한 자신만의 미술사를 끊임없이 재구성한다. (……) 이처럼 회화를 중심에 둔 구영웅 작품 세계의 시공간적 확장은 예술적 자기 언어 창조를 향한 투쟁과 열정에서 자연스럽게 흘러나온 것이다. 구영웅의 화폭 위에서 지상과 우주, 신과 인간, 영웅과 군중, 과거와 현재, 서양과 동양, 자아와 타자, 이 모두가 수평적으로 펼쳐진다. 그뿐만 아니라 그의 그림은 이성과 감성, 고전주의와 낭만주의 사이 균형을 지향하고 있다. 지난 몇 년 동안 구영웅의 작업을 주의 깊게 바라본 감상자로서 주목하는 지점은 무엇보다 회화에 접근하는 예술가의 일관성 있는 태도다. 

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계속적으로 회화를 탐구하며 나아가는 구영웅의 진지한 성찰을 바탕으로 구현된 작품은 이를 마주한 사람들에게 그의 회화 표면에 반복적으로 등장하는 선과 같은 심리적 파동을 일으킨다. 구영웅이 창조한 빛나는 회화는 우리에게 이야기를 건네는듯하다. 괴테가 《색채론(Zur Farbenlehre)》(1810)에서 인용했던 플로티노스의 말처럼, 우리 눈에 빛이 있기에 우리가 빛을 알아보는 것이며 우리 안에 신의 힘이 살아 있기에 신성이 우리를 매혹하는 것이라고.

김보라(예술학·미술비평, 홍익대학교 초빙교수)의 평론

〈구영웅 회화의 제네시스〉에서 발췌

* 2025년 9월과 10월 아틀리에 샘에서 구영광 개인전 ‘Particles-별, 고을(Star, Village)’을 연다.

장소: 아트리움 모리 내 아틀리에 샘(경북 성주군 월항면 주산로458)

일시: 2025. 9. 17~10. 12, 화~일 11:30~17:30, 월요일 휴관

(이 전시는 2025년 경북문화재단 예술작품지원사업 보조금을 받아 진행되는 전시입니다.)

https://www.instagram.com/p/DOsljUlARbV/?hl=ta