저는 25년이 넘어가는 작품활동 중 회화나 설치미술 등 다양한 매체로 작업을 해왔습니다. 작품활동 초기에는 꽃무늬 천 위에 꽃 그림을 그리다가 그 이후엔 좀 더 사실적인 표현이 필요해서 사진 촬영한 꽃이나 정물을 캔버스 천에 프린트한 바탕 위에다 유화로 덧그리는 방식으로 변경해 작업을 해왔습니다. 

최근에는 전통적인 방식으로, 캔버스 위에 유화물감으로만 꽃이나 책 등 주로 정물 위주의 작업을 하고 있습니다. 평소 중요하게 생각했던 형태의 정확성과 선명한 색채 표현이 기본적인 유화 재료만으로도 충분하다는 생각이 들어서 작품의 바탕 재료를 바꾸게 된 것입니다. 하지만 이전 작업에서 꽃무늬 천 위에 그림을 그리거나 사진 촬영과 보정을 한 경험들이 현재 작업에 자연스럽게 녹아들었고, 그렇게 저만의 색채를 가진 유화작품을 하게 되었습니다. ‘Magenta Peony’라는 작품 제목에서 알 수 있듯이, 색채가 특히 중요한 의미를 가지고 있습니다. 

미국 작가 제임스 휘슬러(James Abbott McNeill Whistler)의 작품 〈회색과 검은색의 배합 제1번〉은 누가 보더라도 흰 벽을 배경으로 블랙 드레스 입은 여인의 전신을 사실적으로 묘사한 초상화임에도 불구하고, 그림의 제목은 회화의 전통성을 부인하고 있음을 역설적으로 보여줍니다. 저도 회화를 색채 덩어리로 보는 휘슬러의 관점에 공감합니다.

작업의 첫 번째 중요한 단계는 사진 촬영인데, 촬영 후 인위적인 터치의 비중이 점차 커져가고 있습니다. 

사물의 색채와 크기를 조절하는 작업을 하면서, 우리가 평소 아름답다고 생각하는 이미지들은 대부분 과한 포토샵의 결과물이라는 걸 깨닫게 되었습니다. 이런 이중성은 평소 제가 생각해온 작품관과 일맥상통하는 면이 있습니다.

존재하지만 존재하지 않는 작품들이 책 작품의 주제입니다. 제 작품 〈호크니 블루〉와 〈마그리트 빨강〉은 호크니와 마그리트같이 유명 화가의 그림들을 색이나 형태를 바꾸어 보여주지만, 관객들은 책 속의 그림을 유명 화가의 원작이라고 생각합니다. 〈하루키 주홍〉에서 세계적 베스트셀러 작가 무라카미 하루키의 소설책 또한 다른 언어와 다른 디자인으로 만들어진 동일한 제목의 책들이지만, 관객들은 각기 다른 책이라고 생각을 하면서 봅니다.

이처럼 평범한 꽃이나 정물화라 생각하고 접근하는 관객들이 존재하지만, 존재하지 않는 사물들의 색채 배합에서 다중적 의미를 느끼시길 바랍니다. 

자료 협조 : 청화랑